Monday, November 29, 2010

Los bebés... ¿cómo les afecta la música?

                 ¿La música es buena para los bebés?




Sabemos que el oído de los bebés  aparece a los 22 días de gestación y obtiene su madurez estructural al quinto mes del embarazo.


Desde ese momento , los bebés empiezan a escuchar sus primeros sonidos( la voz de sus padres, el corazón de su madre…)
Según estudios científicos  observaron que los bebés cambiaban sus patrones de repiración, movimientos de cabeza, tronco, ojos y extremidades al escuchar sonidos y voces.También sus primeras expresiones faciales.Todo esto según un estudio es durante y depues del nacimiento.
Hay estudios en los que se detallan los beneficios de la música en los recién nacidos. Entre estos beneficios se destaca que se favorece que coman más, duerman más y lloren menos. Ahora bien, hay que intentar seleccionar bien la música, ya que en base a obsercaciones y experimentaciones ahora los científicos y las madres saben:
-Que los bebés nacen con unas conexiones habilitadas exclusivamente para la música.
-Que el entrenamiento musical a temprana edad desarrolla el cerebro de los niños estimulando su inteligencia.

Además cuando un bebé nace rodeado de música clásica:
    -Desarrolla su potencial auditivo, rítmico y musical.
    -Incrementa su habilidad matemática.
    -Tiene más capacidad para la lectura.
   -Aprende idiomas con mayor rapidez.
Todo esto provoca sensaciones de placer y seguridad.

En resumidas cuentas, la música ofrece a los bebés amor y atención (aún cuando están en el vientre materno), creando de modo natural un estado de relajación alerta, una atmósfera de apertura para dar y tomar en las futuras relaciones, además de proporcionarle la oportunidad de aprender música. Gordon Shaw, de la Universidad Irvine en California, dijo: "Al escuchar música clásica, los niños se estimulan, ejercitan neuronas corticales y fortalecen los circuitos usados para las matemáticas. La música estimula los patrones cerebrales inherentes y refuerza las tareas de razonamiento complejo”.
Dependiendo del estilo de música que les guste a las madres, dependerán los gustos de los bebés, es decir , depende de las sensaciones y sentimientos que transmita la madre a su pequeño al escuchar dicha música.
Los bebés por nacer y los pequeños no necesitan ningún tipo de música especial compuesta para ellos. Lo que sí merecen, dentro de lo posible, es lo mejor, lo auténtico. Se ha comprobado que inmediatamente después del nacimiento, la música y las voces escuchadas prenatalmente, tienen un efecto "mágico" en los bebés, ya que dichos sonidos y voces quedaron impresos en su memoria y, al escucharla nuevamente, son asociados con sensaciones de placer.
Aprender música es escucharla, incluso antes de nacer , para que se imprima en la memoria de cada persona y fomente el gusto y el deseo hacia ella, que sin duda debe ser el primer paso hacia un aprendizaje ; productivo y gratificante.

Al escuchar la música, las madres deben pretender:
  • Relacionarse con sus bebés masajeando su  vientre, relacionándose a través de los sentidos.
  • Generar un ambiente de relajación.
  • Fortalecer el vínculo prenatal, fomentando el contacto íntimo con el bebé en gestación (le dará confianza y seguridad).
  • La música debe asociarse con momentos de placer, propio para transmitirle nuestro amor.
  • La estimulación prenatal con música permitirá a las futuras mamás a disminuir las tensiones y reducir los miedos.
  • Tomar conciencia sobre las sensaciones físicas, y así lograr sentir los movimientos del bebé por más pequeños que estos sean.



                                             ¿Que música escuchar?

                                      
Depende de la música que el bebé haya escuchado, la cultura de su familia...aunque las canciones de nana , que son en las que expresas tu amor, anhelo hacia el bebé otras canciones que también son beneficiosas son: Cuerdas de Amor, Amnios, La Magia de Mozart, Las Maravillas de Vivaldi, El Encanto de Beethoven, Lo GLorioso de Bach, La Pasión de Shubert, La Belleza de Tchaikousky, Flauta o Cuerdas con sonidos de naturaleza.
http://www.youtube.com/watch?v=5GK1xl4Etp8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=T9hyumunktQ
http://www.youtube.com/watch?v=9bzNi7SHpOA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8yItAypzhPo&feature=channel
Nota final: La música nos acompaña desde los 22 días hasta nuestra muerte, siempre estará presente . Nos crea un vínculo que si lo fomentamos será más fuerte y nos unirá más con las personas que compartimos el mismo gusto musical.


DISFRUTAR DEL EMBARAZO SIN MIEDOS ,ES FUNDAMENTAL PARA TU SALUD Y LA DEL BEBÉ.

Monday, November 8, 2010

La Música y los Instrumentos Musical











Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.
Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.
En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.


MUSICA ESCRITA 
La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. 

En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore.

El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.

ORIGEN

El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies estos son los recursos más utilizados para crear la música que acompaña a los movimientos corporales o danzas.
Los primeros instrumentos de la historia
Nuestros antepasados prehistóricos ya tocaban algunos instrumentos aunque sus fines estuvieran alejados de los actuales.
En su mayoría, su uso se guardaba para las ceremonias de hechicería para aislar los malos espíritus o querer propiciar la lluvia en períodos de sequía. Por otro lado, los materiales que utilizaban para construir sus instrumentos eran de origen vegetal y animal para más adelante usar la piedra, la madera y el cuero.

Los instrumentos más primitivos son el resultado de querer producir efectos sonoros utilizando para ello instrumentos de percusión. El sonajero, construido a base de llenar con semillas o bolitas de arcillas una calabaza vacía, es de los más antiguos. Este instrumento del Neolítico tenía un gran uso en sesiones de hechicería o en ceremonias religiosas y aparte de una calabaza se podía utilizar cualquier base, como una cáscara de coco, que diera lugar a ese ruido característico que suelta hoy en día una maraca, quizás el ejemplo más claro de sonajero que se propagará por Egipto, la India y estará presente en Grecia. Muy ligado a la familia de los sonajeros está el sistro, un instrumento en forma de U constituido por unas barras cruzadas donde colgaban unas placas metálicas que producían un sonido que recuerda el de las campanas. Muy presente en la práctica musical egipcia, este instrumento hacía acto de presencia durante las ceremonias religiosas y en los eventos de carácter más popular. Se fabricaba de distintos materiales y tamaños para conseguir así una gran variedad de sonidos.
 Otro instrumento rey de la percusión en esos inicios de la historia de los instrumentos es el crótalo. Considerado el antecesor de las castañuelas estaba compuesto por dos tablillas alargadas de madera o de marfil y unidas por la base. Estos platillos tan antiguos ya aparecen pintados en los numerosos bajorrelieves que han llegado hasta nosotros y que corresponden a las civilizaciones mesopotámica y egipcia.
De la antigua China nos han llegado las campanas, un instrumento musical que data del primer milenio a. de C. y aunque las más corrientes son las de metal también encontramos campanas fabricadas con madera o con caparazones de tortuga.
La mayoría de estos instrumentos prematuros tenían una función mágico-religiosa y el tambor fue uno de ellos. Sus inicios deben buscarse también en el Neolítico y los primeros tambores estaban hechos con una calabaza pero pronto se utilizó la piel tensada como membrana y como base tierra cocida o madera.
Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban unos contra otros, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo. Evolucionan hacia los diófonos de percusión, como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados .De aquí derivan los timbales, el xilofón, gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra".


Los instrumentos membranófonos son los antepasados del tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos.












Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado de la India) y el arpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre los Sumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo. Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas. Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801.




En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo y en el Siglo XVIII, el piano, cuyo antecesor es el échequier, instrumento de cuerdas golpeadas.
El Clavicordio, llamado con este nombre a partir de 1631, tuvo su origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes de Cristo).
(Bartolomeo Cristofori)
El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por Bartolomeo Cristofori
, él mismo había realizado un clavicordio de pequeños martillos hacia 1698. Existe en el Metropolitan Museum de Nueva York un piano de éstos, de 1720.


Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.
El órgano tiene un origen antiguo, hacia el siglo III antes de Cristo, y los primeros se armaron a partir de una especie de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos (se los llamó hidraule). Hay varias teorías sobre su realizador. Una dice que fue el griego Ctésibios de Alejandría, mientras que otra sostiene que fue debido a Arquímedes en el 220 antes de Cristo.
En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para acompañar a músicos ambulantes. Diferente fue el "limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire.








La batería se atribuye a alguien de Nueva Orleáns que la inventó hacia 1910, pero recién en 1950 toma las características actuales.

La primera caja de música se cree que fue realizada en Ginebra por el relojero Fabre en 1796, con un mecanismo de cilindro de clavijas. Su antecesor es el carrillón mecánico del siglo XIV.

...


Aunque se citan aquí algunos instrumentos musicales, innumerable es la lista de los mismos, pues el hombre ha creado según sus intereses y necesidades elementos que le servían de acompañamiento a sus músicas folklóricas, y cada pueblo aborigen, cada civilización, cada región, tiene sus propias creaciones en instrumentos musicales, acordes con los ritmos autóctonos.


Por último, de los instrumentos de cuerda que vagaron por la historia del mundo antiguo encontramos el arpa, uno de los más antiguos que se conocen. Deriva directamente del arco musical que fue el precedente del arco de caza. Por eso, las primeras arpas eran arqueadas y dieron lugar más adelante al arpa angular importada por el pueblo asirio a Mesopotámia. Al igual que el arpa, la lira hace su acto de aparición en Mesopotámia. Las liras encontradas en las excavaciones arqueológicas junto a las tumbas reales de esta civilización eran tan grandes que se tocaban entre dos músicos. Se une a estos primitivos instrumentos de cuerda, el laúd, originario de Mesopotámia aunque es uno de los instrumentos que más se ha expansionado y está en casi todo rincón de mundo.

Clasificación de los instrumentos musicales.
Actualmente, para la clasificación de los instrumentos musicales, se tiene en cuenta la propuesta de los musicólogos alemanes Hornbostel y Sachs, que establecieron las siguientes categorías: membranófonos, aerófonos, idiófonos y cordófonos.
El motivo de la clasificación instrumental es la materia vibrante del instrumento.
Posteriormente, con el uso de los instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creó una quinta categoría, a la que se denominó “electrófonos”.


Aerófonos: son los instrumentos de aire.
Membranófonos: son instrumentos en los cuales el sonido es producido por una membrana extendida sobre una abertura.
Idiófonos: son todos los instrumentos hechos de materiales naturalmente sonoros que no necesitan de tensión adicional.
Cordófonos: son instrumentos de cuerdas que pueden ser golpeadas, tañidas directa o indirectamente, frotadas o accionadas por el viento.
Electrófonos: Son aquellos instrumentos cuyo método de producción sonora es puramente eléctrica.


En música se llama INSTRUMENTO a todo generador o emisor de sonidos musicales, y se llama ORGANOLOGÍA a la ciencia que estudia los instrumentos musicales.
A  lo largo de la historia se han realizado diversas clasificaciones de los instrumentos musicales, en la actualidad, la más utilizada es la creada por los musicólogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs en 1914, esta clasificación está basada en el modo de producir las vibraciones en los instrumentos para obtener los sonidos, y está considerada como el primer sistema aplicable a los instrumentos existentes en el mundo.
Es la clasificación que vamos a  seguir:
Según el modo de producir las vibraciones podemos clasificar a los instrumentos en cinco grandes clases de instrumentos, que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, atendiendo a las diferentes propiedades físicas de los instrumentos: CORDÓFONOS, AERÓFONOS, MEMBRANÓFONOS, IDIÓFONOS, Y ELECTRÓFONOS.

  

CORDÓFONOS  FROTADOS Violín, viola, violonchelo, contrabajo,...
PUNTEADOS Arpa, laúd, clave, guitarra,....
PERCUTIDOS Piano, clavicordio,..

AERÓFONOS VIENTO MADERA Boquilla de bisel Flauta dulce, flauta travesera,...
Lengüeta simple Clarinete, saxofón,..
Lengüeta doble Oboe, corno inglés, fagot, contrafagot,..
VIENTO METAL Boquilla o embocadura Trompa, trompeta, trombóm, tuba,...
Otros instrumentos Lengüeta libre Armónica, acordeón,..
Mixta Órgano de iglesia, gaita,...

MEMBRANÓFONOS PERCUTIDOS Timbal de orquesta
Tambores de mano: Bongos, congas,..
Tambores cilíndricos: Bombo, caja clara, tambor, pandero,..
FROTADOS Tambores de fricción, zambomba,..
SOPLADOS Mirlitón, kazoo,..

IDIÓFONOS ENTRECHOCADOS Platillos, castañuelas, claves, látigo, crótalos,..
PERCUTIDOS Triángulo, plato, caja china, instrumentos de láminas (xilófono, marimba, celesta, glockenspiel, metalófono, vibráfono), campanas, cencerros, tamtam, gong, litófonos, agogó, campanillas, glockenspiel de cristal,..
SACUDIDOS Cascabeles, maracas, sistro, pandereta,...
FROTADOS Armónica de cristal, serrucho,..
PUNTEADOS Caja de música, arpa de boca,..
RASPADOS Güiro,..

ELECTRÓFONOS ELECTROACÚSTICOS Guitarra eléctrica, bajo eléctrico,..
ELECTRÓNICOS Órgano eléctrico, sintetizador, ondas martenot, theremin,..
DIGITALES Percusión MIDI, guitarra MIDI,..



   

Monday, September 27, 2010

(NO ME GUARDÓ NADA DE LO QUE ESTUVE HACIENDO EN CLASE)
 Mis gustos musicales son variados, es decir, van desde la música clásica hasta el metal etc. Ejemplos:
 http://www.youtube.com/watch?v=gH476CxJxfg
http://www.youtube.com/watch?v=732ju8LS6gM 
http://www.youtube.com/watch?v=tt8d3Shlfrg 
http://www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck 
http://www.youtube.com/watch?v=5xSN4-ThknE 

ETC.


( sigue sin dejarme subir videos)
 BAD DAY-DANIEL POWTER,MOONLIGHT-BEETHOVEN,




                    Música

La palabra Música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o gymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros.
La dificultad para definir la música ha sido siempre proverbial. Ya Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a cabo una definición. No obstante, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específicos, de cuya combinación surgen melodías y acordes. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material.
Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes.


Estos tres componentes, los dos primeros referidos a la música en sí y el tercero a su influencia sobre el oyente, han recibido diferente importancia en los autores que se han preocupado de la materia. Algunos, como San Agustín o San Isidoro, han hecho hincapié en el primer aspecto (Ciencia de bien medir será la definición de San Agustín y Ciencia de armonía medida la de San Isidoro), en tanto que otros han considerado más importante el segundo. Este es el caso del filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que definió la música como "Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído" o el compositor Héctor Berlioz que la definió como "Arte de conmover por la combinación de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial".

  Mi definición de música.

La música es el conjunto de sonidos ordenados siguiendo un ritmo que crea una melodía, sirve para expresar lo que tenemos en la mente y no somos capaces de decirlo con palabras. Desempeña un papel importante en todas las sociedades y existen muchos tipos de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.

La música se utiliza en todo el mundo para acompañar la ciertas actividades, por ejemplo, existe una relación entre música y poesía muy estrecha, ya que la música consigue darle ritmo a los versos. Ella es uno de los componentes [principias] de los servicios religiosos, los rituales profanos, el teatro y todo tipo de entretenimientos. También se utiliza para aliviar una gran gama de síntomas, como ansiedad, satisfacción y dolor, no sólo en el hospital, sino también en contornos comunitarios y residenciales; y como herramienta para el desarrollo del aprendizaje de los estudiantes a los distintos niveles y modalidades.

Cada cultura posee a su propia música. Las tradiciones clásicas, folclóricas y populares de una región suenen estar muy relacionadas entre sí y son fácilmente reconocibles como parte de un mismo sistema. Los pueblos del mundo pueden agruparse musicalmente en varias áreas, cada cual con su dialecto musical característico. Donde todas coinciden vagamente con las relaciones culturales e históricas, pero resulta sorprendente comprobar que no si corresponden con las relaciones lingüísticas.

La música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Hay muchas leyendas sobre como si creó la música, por ejemplo: hace unos cinco mil años, un emperador en China, Hoang-Tú, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo que para eso debían de basarse en los sonidos de la naturaleza.
                                                      ÁFRICA:
 

La música comenzó en el momento en que nacieron los primeros humanos aunque on si sabe como pudo ser la música en la Prehistoria, porque no queda ningún resto sonoro ni escrito de la misma ya que no sabían escribir. En el paleolítico es donde encontramos evidencias o indicios de la existencia tanto de instrumentos musicales primitivos como de representaciones artísticas de los mismos. No si utilizaban instrumentos musicales para interpretar la música, sino la voz humana, o la percusión corporal.http://www.youtube.com/watch?v=lD2-5HjLuOM

Los pueblos tribales utilizan la música para defenderse de los espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que conciben que tiene la música hace que solamente puedan exteriorizarla chamánes, sacerdotes, u otros líderes espirituales.

                                                        
ASIA:



En a India hay ragas (música clásica) que tiene carácter pasional, otro heroico o contemplativo, los hay también para dar fertilidad a la tierra y para amansar a las bestias.

En Japón los samurais a menudo escuchaban y tomaban parte en la ejecución de actividades musicales como parte de sus prácticas para enriquecer sus vidas y conocimiento. Resulta interesante el papel que desempeña la música en las culturas asiáticas y africanas, en muchas villas de esas latitudes el cuanto y la danza constituyen los medios idóneos, o únicos, para la transmisión de su herencia cultural, para estrechar los lazos de convivencia, para lo lograr su salud física, mental y espiritual. Hace falta destacar como fueron derribadas las murallas de Jericó por la acción de sonidos e instrumentos musicales operando estos como manifestación del poder de Dios.

http://www.youtube.com/watch?v=argSMwl8NmQ 


                                                            EUROPA:


En una primera etapa de la historia la música se empleaba para difundir los poemas homéricos, la Ilíada y la Odisea.
En Grecia antigua si le firmaba la música como elemento de primer orden en la formación del ciudadano. En esa cultura el arte total era concebida como una unión de poesía, danza y música, es decir, la cada son le correspondía una palabra y un movimiento.
En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos formados por centenares de músicos y coros inmensos que recorrían la ciudad. Era una expresión superficial y efectista. De todos los ámbitos del Imperio acudían a Roma los músicos virtuosos, verdaderos showmen a quien interesaba brindar un espectáculo [sensacionalista] y no falto de excentricidades. Había célebres artistas que si hacían pagar muy bien y llevaban una existencia fastuosa. 
http://www.youtube.com/watch?v=wsrI2ylNzYY 
                                                     OCEANÍA:


Desempeña un papel fundamental tanto en la vida social como en la sagrada de los aborígenes australianos. Los cuantos sirven de nexo vital con el reino de los espíritus. Desde el punto de vista de la sociología musical, cada tribu posee su propio maestro de cuanto que si considera propietario de todos los cantos de la tribu, cuyos miembros no pueden ejecutarlos nunca sin su permiso.
Se considera que estos cantos pertenecen al cantor por adquisición hereditaria. A la parte de estos cantores, no existe una verdadera profesionalización de la música, ya que su carácter sagrado y comunitario impide su utilización profana e individual fuera de las ceremonias muy definidas en que debe ser utilizada con o sin acompañamiento de la danza.

http://www.youtube.com/watch?v=jyOyYf4REGM 
                                                      AMÉRICA: 
                                         
                        


La esencia de la música está formada desde tres corrientes:
- por la tradición folclórica de los indios que poblaban América.
- por la herencia musical de los conquistadores del viejo continente.
- por la influencia producida por las poblaciones de esclavos africanos.
En la Amazonia, aún hoy se están descubriendo tribus aisladas para las que la música proviene de una inspiración divina, que, por veces, se manifiestan durante el sueño.

http://www.youtube.com/watch?v=1QP-SIW6iKY 
http://www.youtube.com/watch?v=_z-hEyVQDRA 
http://www.youtube.com/watch?v=R_v52UFbwSc&ob=av2e 
CURIOSIDAD!!
Estados Unidos lo que sacó la luz en el año 2004 que uno de los métodos usados para torturar presos de Guantánamo era la música. Entre los músicos usados para este fin, revelaba el informe, se encontraban Metallica, Britney Spears y la música rap.

                             ANTÁRTICO y ÁRTICO:



En los pollos la técnica esquimal de cuanto se desecha por una gran tensión vocal y pulsaciones rítmicas sobre largas notas. La mayoría se acompañan de batido de tambores, la danza de los esquimales son de 2 tipos: Pantomimas y ceremoniales.La música entre los esquimales tiene sobre todo propósitos religiosos.

En el último siglo la música evolucionó y con ella sus usos:
La fuerza del rock fue realmente importante en las estructuras sociales de la época. Los ritmos, el baile y las letras de las canciones rockeras servían para dar una opinión en a América de los 50 pero sobre todo le trataba de distraer a los jóvenes de la posguerra.
En los 60 hacer llegar un discurso contracultural: la canción protesta, que sirve para expresar que estás en desacuerdo con el que ocurre en el mundo.
Con los 70 sigue habiendo canciones protesta, ya no son tan abundantes como antes. La música se leía más como entretenimiento y entorpezca a tener una fin más comercial. La música genera conciencia ciudadana y espacios de respeto.
-En que medida la música puede ayudarnos a comprender culturas que inspiran más temor y desconfianza que curiosidad?
-Entender las culturas y músicas del mundo requiere tener una mente abierta y estar dispuestos a reconocer que otras perspectivas y actitudes son igualmente tan válidas como nuestras. En el fondo, tener una mentalidad abierta es la única forma de abrir paso a tradiciones para "minorías" o culturas que inspiran temor. La ignorancia cultural es la fuente de muchos estereotipos, pero la música puede cruzar barreras culturales y permitir a aquellos que dicen a mismo lenguaje musical conectarse a un nivel diferente del que es posible con la palabra.

http://www.youtube.com/watch?v=u3GZ77v6-JE